«El poeta hindú Tulsi Das, compuso la gesta de Hanuman y de su ejército de monos. Años después, un rey lo encarceló en una torre de piedra. En la celda se puso a meditar y de la meditación surgió Hanuman con su ejército de monos y conquistaron la ciudad e irrumpieron en la torre y lo libertaron.»
Richard Francis Burton.- «La obra y el poeta»
(Imagen.-joven mona de Gibraltar (Macaca sylvanus) -wikipedia)
«Variación» es un término musical – me explicaba aquella tarde de 1966 Gerardo Diego en su casa madrileña de la calle Covarrubias -. Hay siempre variaciones en literatura. En una conferencia que di en Santo Domingo – me decía – aludí a lo que es la «variación» en la historia del arte: en las novelas, en la poesía, pero también en la pintura, lo que se llaman réplicas. Hace tiempo escribí un poema sobre la canción e hice entonces unas «variaciones» que abordan el amor de la poesía hacia la música y el amor de la música hacia la poesía. «Variaciones» han hecho muchos poetas, incluso en traducciones; por ejemplo, Jorge Guillén, al traducir un poema de Jean Cassou.
Voy a leerle – me dijo entonces el poeta – esta «Invocación al soneto» que fue escrita por vez primera hace dieciocho años. Más tarde, hará ahora unos diez años, volví a escribir algunos de sus versos, o mejor dicho, realicé «variaciones» sobre algunos de ellos. Escúchelo usted»
Y Gerardo Diego, recogido en sí mismo, empezó a recitar:
«Vuelvo otra vez a tu regazo eterno.
Hijo pródigo fui que se destierra
de la heredada paz y busca guerra
por dulce hastío del hogar paterno.
Tú eras severo, sí, pero eras tierno.
En ti medida y luz y amor se encierra
para cantar la gloria de mi tierra
antes que nieve sobre mí el invierno.
Quiero cantar ahora, en este juicio
del año y de la vida, ahora que el fuego
sobre las peñas arde en sacrificio
y el de Asís olvidó su cordonazo
y el mar adula mitos de pasiego.
Quiero cantar, soneto, en tu regazo»
Diez años después – continuó – hice esta segunda versión, esta «variación»:
«Vuelvo otra vez a tu regazo eterno.
Hijo pródigo fui que se destierra
de la heredada paz y busca guerra
por dulce hastío del hogar paterno.
Tú eras severo, sí, pero eras tierno.
En ti medida y luz y amor se encierra
para cantar la gloria de mi tierra
antes que nieve sobre mí el invierno.
Cantar ahora, cuando llega octubre
del año y de la vida, ahora que roja
la hoguera en la montaña se descubre
Y la marina sueña, mansa, en Noja.
Y el caloyo. feliz, topa la ubre.
Mientras lenta en mi alma cae la hoja.»
Una tarde en que aprendí nuevos secretos de la poesía.
(Imágenes.- 1.-Rembrandt van Rijn- 1632/ 2.-una de las tres biblias de Gutenberg-foto Todd Eberle- 2007- the morgan library museum/ 3.-Jan van der Heyden- 1712)
«El rabino Moisés, viejo judío de Harlem,
cuya riqueza astral a los propios reyes cautiva,
entre los mil prodigios de su palacio
posee, en un salón precioso, una nereida viva.
Muda y pálida como un rosal moribundo,
en el triste rincón de un sombrío jardín de hospital,
la infeliz nereida sus días va consumiendo,
escuchando aquello que le cuenta la caracola rosa.
Hechizada por la caracola, retorna en espíritu,
al armonioso jardín de las espumas natales,
donde ve tritones con algas coronadas
que persiguen ninfas, ornadas de corales.
Hechizada por la caracola, se adormece al claro de luna
escuchando el lánguido adagio de los alciones,
y con sus hermanas desciende al fondo del mar,
donde, entre plantas marinas, va
en busca de los tesoros de los náufragos.
Y así, atenta en escuchar lo que le dice la caracola únicamente,
en un sonoro eco que le encanta y arrebata enteramente,
en ese rico salón, la infeliz nereida nada escucha ni ve
de aquello que en torno a ella sucede…»
Eugénio de Castro-«La nereida de Harlem» (traducción de Eugenio D`Ors)
(Imágenes- 1.-diccionarioimagines.com/ 2.-Ken Bondy/ 3.-David Doubilet– National Geographic/ 4.-madame Yevonde– 1934/ 5.- Victoria Horkan/ 6.– Jeff Mullins.-reefwreckandcritter)
«»Los zapatos quedan entre los pies y el suelo, en eso son como las palabras. Los calcetines entre los pies y los zapatos, como los adjetivos. Los verbos, pasos. Cordones, lazos. Los pies caminan lado a lado, calzados. Zapatos son calzados. Porque son y porque son usados. Palabras son pedazos. Los pies descalzos caminan callados.»
Arnaldo Antunes.- «2 ou + corpos no mesmo espaco» (1997)
(Imágenes.-1.-Arman– 1965- Museum of Modern Art- Nueva York- 2.- Arman-MOMA)
El lenguaje del deporte – y en concreto el del fútbol -siempre ha estado influido y mezclado por muchos elementos y oficios. Lázaro Carreter, Manuel Alvar, Gregorio Salvador, Rodríguez Adrados y Valentín García Yebra entre muchos otros han dedicado estudios y ponencias al preciso lenguaje deportivo. Del fútbol de manera concreta he hablado ya aquí en más de una ocasión. Pero sigue siendo singular cómo se han ido trenzando las palabras en el espectáculo del estadio. La habilidad manual de la costura, por ejemplo, ha querido embellecer momentos de la contienda: se dice con frecuencia en retransmisiones y en crónicas
«tejer una jugada«, » que bordan el juego«, «hacer encaje de bolillos» con el balón», «remendar los rotos» que ha hecho un defensa en una jugada. Igualmente las comparaciones con los procedimientos mecánicos son abundantes: «el engranaje del equipo», el ensamblaje«, pilotar el juego», ser el motor del equipo», «calentar motores«, «pisar el acelerador«, «meter la directa«,«buena circulación del balón», un jugador todoterreno«. La aritmética y la geometría bajan al césped: «jugada de tiralínea«,»pases en diagonal«,»realizar una triangulación«, «juego aéreo«… Interviene también de algún modo el lenguaje de la agricultura: «cosecha de goles», «sequía goleadora»… Del léxico académico se toma «sentar cátedra«, ser el cerebro del equipo»; del mundo de la magia «una carta en la bocamanga«; del taurino «la puntilla de un partido»; de la música, «un recital de juego»,»jugar a ritmo de samba» y del escenario «el cambio de decorado«, «el suspense», «la puesta en escena«, el desenlace feliz«…
De portería a portería el lenguaje juega con el balón de las palabras, despeja metáforas y dramatiza aún más la contienda mezclando el barroquismo con la precisión. La terminología de la milicia y de la guerra hace del encuentro un enfrentamiento, un choque, un duelo, una pelea, los jugadores dirigen la ofensiva, hay una retaguardia, un capitán y un ariete, un muro o una muralla defensiva. hay incursiones, se bombea sobre el área, se presenta una formación o alineación, hay baluartes, disparos y cañonazos, se lanza la pena máxima…
El espectador se agita ante tanto conflicto. El esférico de las palabras hace vibrar la emoción.
(Imágenes.-1 y 3.-Vincenzo Rappa.-vincenzorappa.com/ 2.- Harriet Seed/ 4.- Carlo Carrá– 1934- -Galeria Comunale de Arte Moderno- Roma/ 5.-Henri Rousseau.-jugadores de fú1bol.-908.- wikipedia)
mas
«Broadway. La tarde. Anuncios mareantes de colorines sobre el cielo. Constelaciones nuevas: El Cerdo, que baila, verde todo, saludando con su sombrerito de paja a derecha e izquierda. La Botella, que despide, en muda detonación, su corcho colorado, contra un sol con boca y ojos. La Pantorrilla eléctrica, que baila sola y loca, como el rabo separado de una salamanquesa. El Escocés, que enseña y esconde su wisky con reflejos blancos. La Fuente, de aguas
– ¡ La Luna! – ¿ A ver? – Ahí, mírala, entre esas dos casas altas, sobre el río, sobre la Octava, baja, roja, ¿no la ves…? – Deja. ¿a ver? No… ¿Es la luna, o es un anuncio de la luna?»
Juan Ramón Jiménez.-«La Luna» – «Diario de un poeta recién casado» (1916)
(Imágenes.-1.-Tavik Frantisek Simon/ 2.-Charles Hoffbauer-americangallery/ 3.-Eve Arnold– 1984)
«El arte de pintar – que verdaderamente merece el nombre de arte del parecido – decía René Magritte -, permite describir, por medio de la pintura, un pensamiento susceptible de hacerse visible.
Tal pensamiento comprende exclusivamente las figuras que el mundo nos ofrece: personas, cortinas, armas, sólidos, inscripciones, astros. El parecido reúne espontáneamente esas figuras en un orden que evoca directamente el misterio (…) El pensamiento inspirado se parece al mundo (…) evocando su misterio.»
(Imágenes.-1.-René Magritte.-1939/ 2.- René Magritte.-galerie Melki/ 3.-los surrealistas-foto Anna Riwkin Brich.– Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Hans Harp, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst, René Clevel y Man Ray.- 1933)
«El jardín de verdes altozanos se adorna para los espectadores con el color más bello,
como si hubiese expuesto en él su ajuar una doncella resplandeciente con sus collares de oro,
o se hubieran vertido allí cazoletas de almizcle amasado con ban purísimo.
Los pájaros gorjean en los ramos, como si fuesen cantoras inclinadas sobre los laúdes.
El agua continua deja caer sus caños como cadenillas de plata y de perlas.
Son esplendores de hermosura tan perfectos, que parecen la belleza de la certidumbre o el brillo de la fe.»
Abd Allah Ben Simak.-«Un jardín»– (de Granada) (1145) (traducción de Emilio García Gómez)
(Imágenes.- 1.-Mark Powers- ananovikova wordpress/ 2.-M Spiridonov/3.- Sergei Arsenovich Vinogradov/ 4.- Leo KK Wong.-«The dream of Sping»- 1999/ 5.- Arthur Hacker.-1902)
«La pintura en general es algo extraño», decía Turner. Algunos de sus conocidos comentaban: «Turner iba de un lado a otro en días de barnizado, juntando y aplicando todos los pigmentos brillantes que podía conseguir, cromos, verde esmeralda, bermellón, etc, hasta que éstos resplandecían literalmente de luz y color (…) Los artistas temían colgar sus cuadros junto a los de Turner, diciendo que era tan malo como colgarlos junto a una ventana abierta.»
Ahora el cine presenta la vida del pintor realizada por Mike Leigh. Su falta de sociabilidad no le granjeó el afecto de sus contemporáneos. Su vida se proyectó en una atmósfera singularmente reflejada en sus lienzos. Cuando Philip Ball resume «la invención del color» recuerda que Turner solía comprar los colores a
George Field, el principal fabricante inglés de colores en el siglo XlX. Turner se apoderaba enseguida del azul cobalto, del verde esmeralda, del bermellón naranja, del cromato de bario, amarillo y escarlata cromo, así como de las nuevas lacas amarillas y rojas; utilizaba cada material a los pocos años de su aparición. Un grabador de la época – evoca Ball – comentaba que Turner osaba emplear esos pigmentos nuevos mientras que otros artistas no se atrevían. «Una anécdota de su comportamiento habitual en la Royal Academy en «días de barnizado», cuando
los miembros traían sus cuadros para barnizarlos, nos da una idea de la avidez de Turner por los nuevos pigmentos sintéticos. Se concedía a los pintores unos días para retocar las obras antes de aplicarles la capa protectora. Pero en la década de 1830 Turner acostumbraba a llevar lienzos con composiciones insípidas y mediocres. Una vez que éstas se colgaban junto a las de sus rivales (pues así los consideraba Turner), comenzaba el verdadero trabajo in situ.»
Penetrantes análisis de sus visiones pálidas, de sus tenues pinceladas de rosado, azul y amarillo, de las más delicadas películas y neblinas de color las hizo Kenneth Clark en «El arte del paisaje«. Como Raymond Cogniat quiso recordar juntos a Turner y a Monet : «Es imposible – dijo – no ver en Turner al precursor de Claude Monet, ya que comprende la poesía de las nieblas de las que emergen
lentamente visiones irreales. Es posible oponer el uno al otro, decir que Turner trata de construir sus temas con galas de colores que se funden imperceptiblemente unos con otros, mientras Monet adopta decididamente la yuxtaposición y la oposición de pinceladas de colores complementarios. Se puede añadir que Turner inventa paisajes misteriosos, mientras Monet
no renuncia jamás a los paisajes reales. Sin embargo, les une la estrecha relación de sus sensibilidades y de los procedimientos que emplean, y un nuevo concepto del paisaje que transforma totalmente las ideas anteriores y que no tienen paralelo en la historia de la pintura occidental.»
(Imágenes.-1.-Wreckers costa de Northumberland- 1836- Yale Center for Btitish Art.-wikipedia/2.-tormenta de nieve- 1842- Tate Gallery- Londres/ 3.-el paso de San Gotardo- 1802/ 4.-la lucha contra el temerario- 1830/ 5.-interior of Petworth House- 1837- Tate Gallery- Londres/ 6.-The Blue Rigi- 1842)
«En la calle del «Almendro» – cuenta Diego San José al que varias veces me he referido aquí -, en una casa que fue del marqués de Villanueva de la Sagra, existe un patio que la hablilla popular denomina La Cuadra, porque en ella guardaba San Isidro la yunta que le ayudaba a ganarse la vida. Asimismo la tradición ha señalado hasta hace poco la huella de las rústicas y celestiales abarcas en la calle Mayor, hacia la Platería, en el mismo sitio donde estuvo la Puerta de Guadalajara (…)
Las tierras de labor en donde el piadoso mozo trabajaba – sigue contando el ilustre cronista -» estaban por donde la ermita que al cabo de los años alzárase en su loor y devoción, y allí fue donde una mañana que el ricacho y linajudo terrateniente ( de nombre Juan de Vargas) visitara el trabajo de sus jornaleros, como le acuciara la sed y no encontrara cerca un manantial, dio Isidro con su ahijada en una peña y brotó un chorro de agua fresca y cristalina, que tiene fama de ser la misma que ahora beben los romeros a mediados de mayo.
Cuando la noche llegaba y era hora de cesar en el rudo trabajo hasta el siguiente día, desuncía el santo su yunta y tomaba la vuelta hacia la casa de su amo y señor, que estaba donde ahora la plaza de San Andrés, lindante con la iglesia.»
(Imágenes.-1.-placa de cerámica del patrón de Madrid en la calle de San Isidro .-ABC/ 2.- Alonso Cano-el milagro del pozo en donde aparece San Isidro a la izquierda. 1639- wikipedia/ 3.-procesión de San Isidro en Madrid- wikipedia)
«con paso ligero
pasa
de una mancha a otra
de una fruta a otra
el buen jardinero
apuntala la flor con un palo
al hombre con alegría
el sol con el azul
luego
se ajusta las gafas
pone agua para el té
murmura
acaricia al gato
Nuestro Señor cuando estaba construyendo el mundo
arrugaba la frente
y hacía cálculos cálculos cálculos
por eso el mundo es perfecto
e inhabitable
en cambio
el mundo del pintor
es bueno
y está lleno de errores
el ojo se pasea
de una mancha a otra
de una fruta a otra
el ojo murmura
el ojo sonríe
el ojo rememora
el ojo dice que se podría aguantar
si simplemente se consiguiera llegar
adentro
allí donde estaba el pintor
sin alas
con unas pantuflas que se le sueltan
sin Virgilio
con un gato en su bolsillo
su bondadosa fantasía
y su mano inconsciente
que es la que mejora el mundo»
Zbigniew Herbert.-«En el taller».- «Estudio del objeto» (1961) (traducción de Xaverio Ballester)
(Imágenes-1.-Konstantín Korovin.-1892/ 2.-Rudy Ersnt– artnet/ 3.-Paul Gauguin.-reprodart-com/ 4.-Joan Miró en su taller de Palma de Mallorca/ 5.-Modigliani en París- 1915- Paul Guillaume.-chagalov/ 6.-Giorgio de Chirico.-1951.-Herbert List–Robert Miller gallery/ 7.-Van Gogh.-autorretrato- museo Fogg.-Cambridge- EEUU)
«No existe un gusto literario común a todos los niños – afirmaba C S Lewis en 1958 -. Entre ellos hay tantas diferencias como entre nosotros. Muchos, como nosotros, no leen ni encuentran otra cosa con la que entretenerse. Algunos optan por libros tranquilos y realistas, por «trozos de vida». A otros les gustan los libros fantásticos. A otros les interesa casi exclusivamente el ensayo, lo mismo que les sucede a algunos adultos. Los niños tontos prefieren las novelas rosas de la vida escolar, pero también hay adultos tontos a quienes les encantan las novelas rosas de la vida adulta.
(…) Consideramos especialmente infantil un gusto que en muchos lugares y épocas, tal vez en la mayoría, ha sido el gusto de toda la especie humana. Los relatos de las mitologías griega y nórdica, de Homero o del folklore que los niños (no todos los niños) leen con delectación fueron antaño del gusto de todos.
Ni siquiera el cuento de hadas propiamente dicho estaba en sus orígenes destinado a los niños; por el contrario, se contaba y disfrutaba en la corte de Luis XlV (…) Su peculiaridad es que todavía les gusta, incluso en el siglo XX.
(…) La peculiaridad del lector infantil consiste en que no es peculiar. Somos nosotros quienes lo somos. En el terreno de los gustos literarios, las modas van y vienen entre los adultos y cada época tiene sus propios dogmas. Éstos no mejoran el gusto de los niños cuando son buenos, pero tampoco lo corrompen cuando son malos; y es que los niños sólo leen por divertirse y gozar. Por supuesto, debido a su vocabulario limitado y a su ignorancia del mundo, muchos libros les resultan ininteligibles, pero aparte de esto, el gusto infantil es, sencillamente, el gusto de los hombres, transmitido de época en época.
(…) En la actualidad existen dos tipos distintos de escritores de «literatura infantil». Primero están los que se equivocan, los que creen que los niños «son otra raza» (…) Cocinan no lo que les gusta sino lo que creen que les gusta a los miembros de la otra raza. Y en el preparado intervienen motivos educativos y morales, además de comerciales.
Luego están los autores que aciertan, los que trabajan a partir del terreno común, universal y humano que comparten con los niños y, en realidad, con numerosos adultos. En sus libros ponen la etiqueta «Para niños» porque los niños son el único mercado actualmente reconocido para los libros que ellos, en todo caso, desean escribir.»
Seis años antes de este artículo C.S. Lewis había publicado otro titulado «Tres formas de escribir para niños» y en él decía : «debemos escribir para niños a partir de los elementos de nuestra imaginación que compartimos con los niños; hemos de diferenciarnos de nuestros lectores niños, no por un menor o menos serio interés por los temas que manejamos, sino por el hecho de que tenemos otros intereses que los niños no comparten. El tema de nuestro relato debería formar
parte del mobiliario habitual de nuestro pensamiento (…) Nada me parece peor para este arte que la idea de que todo lo que compartimos con los niños es «infantil», en el sentido peyorativo del término, y que todo lo infantil es, en cierto modo, cómico. Debemos tratar a los niños como a nuestros iguales en esa área de nuestra naturaleza en la que somos sus iguales (…) No hay que tratar a los niños con condescendecia ni idolatrarlos, tenemos que hablar con ellos de hombre a hombre. La peor actitud de todas es la del profesional que considera a los niños una especie de materia prima que hay que manejar.»
(Imágenes.-1.-Laura Muntz Lyall.- 1898/2.-Inga Moore/3.-Habdon Sundblom– 1927/ 4.-Inga Moore/5.- James Jean/6.-Inga Moore/ 7-Beatrix Potter.-1902- tate. org uk)
«Oh graciosa Luna, yo recuerdo
que hace ahora un año, sobre este collado,
lleno de angustia venía a contemplarte.
Y tú te alzabas sobre aquella selva
como ahora, que toda la iluminas.
Pero, ofuscado y trémulo a causa
del llanto que acudía a mi mirada,
tus ojos a mi rostro ofrecías, que penosa
era mi vida: y aún lo es, amada Luna.
Y aún me agrada el recuerdo, y el contar
los años de mi dolor. ¡Oh cuán dichosa
es en la edad temprana, cuando aún es mucha
la esperanza y breve el curso
de la memoria, el recordar las cosas
de otro tiempo, aunque ello sea triste,
y aunque el dolor persista.»
Giacomo Leopardi– «A la luna»
(Imágenes.-1.-Elihu Vedder- 1922-oldbookillustrations.-imgfave.com/ 2.-maanverlicht-nacht-anton piek-pinterest/ 3.- a rutot- 1896/ 4.-andrew wyeth)
«Para bautizar mis obras – confesaba Mercedes Salisachs al hablar de los títulos de sus obras – no suelo mantener un criterio inamovible, antes al contrario casi todas ellas se apoyan en motivos diversos que surgen sin que yo me lo proponga. A veces el título brota al apoyo de lo que voy escribiendo. En cambio en ocasiones, es precisamente el título lo que a fuerza de repetirse en la mente (casi siempre sin proponérmelo), acaba por dictarme una historia con sus imposiciones inesperadas, sus personajes diversos, y sus instantes vitales que a lo mejor jamás había pensado intercalar.»
Respondía así a unas preguntas formuladas por la revista El Ciervo en su sección bautizada «La cocina literaria« y quiso añadir lo siguiente al comentar los títulos de sus obras: «no obstante, la frase que va a encabezar el libro, surge cuando ya lo estoy terminando. Y a veces son tantos los títulos que se agolpan en la mente cuando he terminado la novela, que la elección definitiva constituye una decisión difícil. De cualquier forma yo no aconsejaría a los lectores que se fijaran demasiado en el encabezamiento de una obra. No son los títulos los que valoran o denigran un libro. Puede haber novelas magníficas con títulos ingratos y novelas ingratas con títulos magníficos ( …) En realidad son voces fantasmales que los escritores escucharon durante sus horas tensas o en sus decaimientos oníricos.»
Mercedes Salisachs ha fallecido hace pocas horas. Descanse en paz.
(Imágenes,.1. elmundo.es/ 2.-larazon.es)
«España está llena de profundidades no siempre advertidas por los viajeros, ni aun por los más perspicaces y detallistas – escribe Gregorio Marañón prologando «La ruta de los foramontanos« de Víctor de la Serna -. Existen países, maravillosos, que se conocen al pasar; y otros que sólo se comprenden descendiendo a sus simas profundas y misteriosas. Uno de estos últimos es España, que es lo que se ve, y, además, su misterio. Pero el misterio, que en sí es como una negación de la realidad, se hace realidad cuando se acierta a penetrar en él y se le ve desde dentro.»
(…) Si lo pensamos bien, nos damos cuenta de que en el descubrimiento de la Mancha que hizo Don Quijote, porque la Mancha está toda inventada por él y para siempre, tiene tanta importancia como la venta y los caminos polvorientos y el horizonte infinito de la llanura al amanecer, toda aquella maravillosa fantasía que vio en el fondo de la Cueva de Montesinos.
(«Don Quijote dijo que aunque llegase al abismo, había de ver dónde paraba; y, así, compraron casi cien brazas de soga, y otro día a las dos de la tarde llegaron a la cueva, cuya boca es espaciosa y ancha, pero llena de cambroneras y cabrahigos, de zarzas y malezas, tan espesas e intrincadas, que de todo en todo la ciegan y encubren (…) Y en diciendo esto se acercó a la sima, vio no ser posible
descolgarse ni hacer lugar a la entrada, si no era a fuerza de brazos o a cuchilladas, y, así, poniendo mano a la espada comenzó a derribar y a cortar de aquellas malezas que a la boca de la cueva estaban, por cuyo ruido y estruendo salieron por ella una infinidad de grandísimos cuervos y grajos, tan espesos y con tanta priesa, que dieron con don Quijote en el suelo; y si él fuera tan agorero como católico cristiano, lo tuviera a mala señal y escusara de encerrarse en lugar semejante.» (Segunda Parte, capítulo XXll)
«Si no fuera por la Cueva de Montesinos – sigue diciendo Marañón -, La Mancha no sería un país inmortal, sino una estepa como cualquier otra. De aquí el que algunas gentes superficiales puedan decir, con razón, que les decepciona el país manchego. Son, los que así hablan, los incapaces de bajar a la sima o los que creen que son locuras las cosas prodigiosas que se encuentran en el fondo de ella. Otros, en cambio, los que poseen la santa capacidad de creer en lo que no existe, no pueden dar un paso por La Mancha sin que el presentimiento o el recuerdo de la Cueva de Montesinos les apriete el corazón.
Mas en España hay muchas cuevas de Montesinos, unas ya exploradas; otras, la mayoría, no; y aun las exploradas tienen perennemente reservado una parte de su misterio. Esa dualidad de actitud en el viajero ocurre, por lo tanto, no sólo en La Mancha, sino en todas partes. De donde el hecho antiguo y moderno, irremediable, de que respecto a España no sea fácil ese unánime juicio que inspiran a sus visitantes otros territorios del mundo, calificados de hermosos o de interesantes en la cotización oficial de las agencias de turismo. España sólo inspira atracción apasionada o rabioso desdén. Esto es también hermoso. Hace tiempo escribí que el extranjero, al pasar la frontera ibérica, no trae nunca los ojos vírgenes, sino que se cala, invariablemente, unas gafas de color; y este color es siempre o rosado o negro. Todo depende de que el viajero sepa o no bajar a la Cueva de Montesinos.»
(Imágenes.-1.-la cueva de Montesinos- ilustración de Gustavo Doré/ 2.- molinos de viento.-Campo de Criptana/ 3.-cueva de Montesinos-aguasderuidera.es/ 4.-círculo de los hermanos Le Nain – 1650-National Gallery- Escocia- colección particular/ 5.-Honoré Fragonard-Don Quijote en su biblioteca-1780- Londres. British Library/ 6.-Luis Surugue según Charles Coypel- Don Quijote conducido por la locura- 1725)
«El juego es una dramatización de la actividad del adulto», señalaba Spencer. «El juego es el niño del trabajo –completaba también Wundt -, no hay forma de juego que no encuentre su modelo en alguna ocupación seria que le precede en el tiempo.» En 1896 Karl Groos estimó que los juegos eran ejercicios mediante los cuales los niños o los animales jóvenes se preparan a las tareas de la vida de los adultos. «Los animales –comentaba- no juegan por el hecho de ser jóvenes, son jóvenes porque tienen que jugar». Y el juego por fin – lo que se ha dado en llamar la fiesta del juego – se ha instalado definitivamente en la ciudad.
Ahora en Madrid se presenta la exposición Playgrounds. Reiventar la plaza y en ella se evoca «otra historia del arte, desde finales del siglo XlX hasta la actualidad, en la que la obra de arte contribuye a la redefinición del espacio público, reinventando la plaza como el lugar de la revuelta del homo ludens» y explorando la ciudad como tablero de juego : espacios de grandes ciudades que ofrecen el juego como singular actividad.
El pensador alemán Josef Pieper se preguntaba en su «Teoría de la fiesta» :»¿ No es el juego una actividad llena en sí misma de sentido, sin necesidad de legitimarse por la utilidad? ¿ Y no sería quizá consecuente explicar la misma fiesta ante todo como juego? Y cuando Lewis Mumford hace también su gigantesco recorrido de la Ciudad a través de la historia contemplamos la extensión comercial de las calles en las grandes urbes, la velocidad de los desplazamientos,
los lugares de encuentros, la importancia de los diálogos ( o su ausencia) entre los transeuntes, los problemas de las dimensiones, las concentraciones urbanas, la aparición de elementos dramáticos pronto sustituidos por la gris rutina, «hombres – comenta Mumford – pertenecientes a todos los grupos humanos, a todas las razas existentes, con sus lenguajes, sus modas, sus vestidos, sus cocinas particulares, que se encuentran aquí en contacto, en un terreno neutro.»
Y será ahí, en esos espacios singulares, donde aparezca el juego – la necesidad de la fiesta del juego en las ciudades – como recuerda detalladamente esta exposición.
(Imágenes.-1.- Erik Petersen- VEGAP- Madrid 2014/ 2.-playgrounds-elcultural.es/ 3.-·William Glackens– 1921- pinterest.com/ 4.-Edward Pfizenmaier– central park- 1954/ 5.-playgrounds- play- scapes/ 6.-Agustí Centelles– guardería infantil en Via Layetana- 1936-1939-Centro de Documentación Histórica -Museo Reina Sofía)
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