‘Y encerrados en esta capital salvaje,
hemos olvidado para siempre
los lagos, las estepas, las ciudades
y los amaneceres de nuestra gran tierra natal.
Día y noche en el sangriento círculo
nos abruma una brutal languidez.
(…)
Nadie quiere ayudarnos
porque nos quedamos en casa
porque amamos nuestra ciudad
y no las alas de la libertad
preservamos para nosotros
sus palacios, su fuego y su agua.
Se acerca un tiempo diferente.”
Anna Ajmátova
(Imagen —Charles Burchfield)
“¡La estrella sobre la cuna
la estrella sobre la tumba!
Y en medio, como banco de nieve,
una vida. ¡Aunque sea tu madre
no sé qué puedo decirte,
estrella mía!”
Marina Tsvetáieva -(1920)
(Imagen — Emil Nolde -1945)
“Yo me acabé y tú estás viva
y el viento, con quejas y llanto,
sacude el bosque y nuestra casa.
No cada pino por separado,
sino todos los árboles a la vez
junto con la lejanía infinita.
Como los cuerpos de los veleros
en la superficie de la bahía.
Y no lo hace para lucirse
ni por furioso, sino por hallar
palabras para tu canción de cuna.”
Boris Pasternak — “El viento” -( un poema de Yuri Zhivago) – 1953
(Imágenes—1- Serge Montandon/ 2- Giuseppe de Nittis – 1875)
“El poeta no puede estar al servicio del poder —porque él mismo es el poder —dice Marina Tsvietáieva —.El poeta no puede estar al servicio de la fuerza —porque ėl mismo es —la fuerza. El poeta no puede estar al servicio del pueblo —porque él mismo es —el pueblo. —Y por cierto un poder —de orden superior, una fuerza — de orden superior. El poeta no puede estar al servicio, porque ya está al servicio y lo está —íntegramente… ¡ya que el poeta no puede ni siquiera estar al servicio de sí mismo! Del único de quien el poeta puede estar al servicio en esta tierra — es de otro poeta, de un gran poeta.”
(Imagen —James Hilliard)
» A veces me gustaría escribir un libro
todo un libro acerca del tiempo
acerca de su inexistencia
de cómo el pasado y el futuro
son un presente eterno.
Creo que todas las personas — las que viven
las que han vivido
y aquellas por vivir todavía están vivas.
Quisiera desarmar el tema
como un soldado que desmontara su fusil».
(Imagen – Berenice Abbott)
«Tu rostro
es lo más tierno entre lo tierno,
tu mano
es lo más blanco entre lo blanco,
estás lejos
de todo mundo
y todo es inevitablemente tuyo.
Inevitable
es tu tristeza
y la calidez
de los dedos de tus manos,
y el sonido apacible
de tus palabras
joviales,
y la lejanía
de tus ojos».
Osip Mandelstam -«Tu rostro» (1909) – (traducción de Jorge Bustamante García)
(Imagen – Domenico Ghirlandaio– 1488)
«He vuelto a mi ciudad – lágrimas en los ojos,
mi fiebre infantil, mi sangre y mis venas.
Si has vuelto, entonces bebe pronto
el jarabe de los faros de este río.
Reconoce ese día de diciembre,
siniestro alquitrán mezclado con yema.
¡Aún no quiero morir, Petersburgo!
Tienes mis teléfonos aún.
Aún aguardo direcciones, Petersburgo,
donde hallaré las voces de los muertos.
Vivo en la escalera y en la sien
el timbre arrancado me golpea.
Y espero a invitados en la noche,
moviendo los grilletes de la puerta».
Osip Mandelstam – «Leningrado»- ( traducción de Lola Díaz)
(Imagen.- Osip Mandelstam -jak et 2 org)
«¿Qué es más importante: la audición o la dirección orquestal? Si la dirección no es más que un empujón a la música que fluye por sí misma, ¿para qué sirve entonces si la orquesta es buena, si está idealmente conjuntada? La orquesta sin director, acariciada como un sueño, forma parte de esa misma categoría de «ideales» de la simpleza europea de la que forma parte el esperanto, lengua universal que simboliza la conjunción lingüística de toda la humanidad- va diciendo Ósip Mandelstam en su «Coloquio sobre Dante».
Si analizamos cómo surgió la batuta –continúa– veremos que no llegó ni tarde ni temprano, sino en el momento justo, y que llegó como un tipo de actividad nuevo, original, creando en el aire su nuevo territorio. Escuchémos cómo nació la batuta contemporánea o, mejor dicho, cómo rompió el cascarón de la orquesta: 1732 : el compás (el tempo o el pulso) antes se marcaba con el pie; actualmente, por lo regular, con la mano. El director es el conductor. 1753: el barón Grimm llama leñador al director de la Ópera de París, debido a la costumbre que tiene de marcar el compás de manera que todos lo puedan oír, costumbre que reinaba en la ópera francesa. 1810: en el festival musical de Frankenhaussen, Spohr dirigió, con una batuta hecha de papel enrollado, » sin el menor ruido y sin la menor mueca».
La batuta tardó mucho tiempo en nacer: se le anticipó la orquesta químicamente reactiva. La utilización de la batuta está muy lejos de agotar su utilización. La naturaleza química de las sonoridades orquestales encuentra su expresión en la danza del director, situado de espaldas al público. Y la batuta no es, en absoluto, ni un apéndice administrativo, exterior, ni una singular policía sinfónica que podía ser eliminada en el Estado ideal. No, la batuta no es otra cosa que una fórmula química danzante que integra las reacciones que el oído distingue. Esta batuta invulnerable contiene cualitativamente en sí misma todos los elementos de la orquesta».
(Imágenes.- 1-Max Oppenheimer- 1935/ 2.-orquesta dirigida por Leopold Stolowski)
«Y cayó una palabra de piedra
sobre mi pecho todavía vivo.
No importa, yo estaba preparada
de algún modo lo soportaré.
Para hoy tengo mucho trabajo:
acabar de matar la memoria.
Convertir en piedra mi alma,
aprender a vivir de nuevo.
Y si no… el rumor del verano
es una fiesta bajo mi ventana.
He presentido desde hace mucho
el día claro y la casa vacía». (1939)
«Dejé de sonreír,
el viento helado enfría los labios,
hay una esperanza de menos
y una canción de más.
Y sin querer la entregaré
a la burla y la mofa
porque un alma enamorada es incapaz
de guardar silencio». (1915)
«Y la fama cual cisne flotó
a través del humo dorado
Y tú, amor, siempre fuiste
mi desesperación». (1910-1920)
«Esbelta, ¿dónde está tu gitanillo
el que lloraba bajo tu negro pañolón?
¿Dónde está tu primer pequeño hijo?
¿Qué sabes, qué recuerdas de él?
«Ser madre es una tortura luminosa
no fui digna de ella
se abrió la puerta del paraíso
la Virgen se llevó a mi hijito.
Todos mis días son alegres y buenos
mi vida es una larga primavera,
sólo que los brazos añoran la carga,
sólo que oigo su llanto en sueños.
El corazón se inquieta y languidece
y no me acuerdo de nada
camino por las piezas oscuras
en busca de su cunita». (1915)
(Imágenes.- 1 y 2.-Moscú- Burt Glinn– 1961/ 3- Moscú- 1930/ 4.-Giacomo Quarenghi– catedral de San Salvador- 1697/ 5.-Anna Ajmátova- por Kuzmá Petro-Vodkin- museum San Petersburgo)
«Diecisiete meses hace que grito.
Te llamo a casa,
Me arrojé a los pies del verdugo,
Hijo mío, horror mío.
Todo se ha enturbiado para siempre
Y no puedo distinguir
Ahora quién es el animal. quién la persona,
Cuánto tiempo queda para la ejecución.
Y sólo hay flores cubiertas de polvo
Y el tintineo del incienso, y huellas
desde algún lugar a ninguna parte.
Y me mira fijamente a los ojos
y me amenaza con una muerte cercana
Una inmensa estrella.»
Anna Ajmátova.–«Requiem» (1939) (traducción de Jesús García Gabaldón)
(Imágenes.-1.-Sharp Power/ 2.-Morteza Kaztouzian)
«Estás ante mí en un vaso, agüita,
y me miras con los ojos que han salido
del grifo, rodeada por una prisión
tan transparente como tú.
Tú sabes que yo soy tu futuro: un embudo,
un poste animado y represento el fin
de la perspectiva; que te aguardan las hebras,
la penumbra de las entrañas y las arterias.
Pero no te preocupa. En general las prisiones
ofrecen más variantes para las substancias
sin hogar que la libertad, tanto peor
si es absoluta.
Tienes completa razón, si crees
poder vivir sin mí. Pero recuerda que
mientras más tiempo yo exista, más tarde
te convertirás en la lluvia que lava el asfalto.»
Joseph Brodsky.-. «Un vaso con agua» (1995)
(Imagen:- freepik.es)
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