RAFAEL Y FEDERICO

Casi una celda,alegre, clara — escribe Alberti sobre la habitación de García Lorca—.  Cuatro  paredes blancas, desprovistas. A lo más,  un dibujillo de Dalí, recién fijado sobre la cama del residente de aquel cuarto. Porque  estamos en la Residencia de Estudiantes, sobre los altos del Hipódromo madrileño. ¿Una celda ?Quizá más bien una pequeña jaula suspensa de dos adelfos rosados, abrazada de madreselvas piadoras, vigiladas por largos chopos tembladores, hundido el ancho pie en el canallillo de Lozoya. Y todo al alcance de la mano: flor, árbol, cielo, agua, la serranía sola, azul, el Guadarrama ya sin nieve.

Pausa. Dislocadorra interrupción admirativa, las mil y una del que lee en voz alta las octavas reales del poema. (Y  mientras, desde la ventana:  los gorriones estridentes atacándose, ocultos, sacudiendo el olor a enredadera que gatea por el muro;  el jardinero espolvoreando de plata, hasta doblarlos, los rosales, y el “manso viento” siempre …)

Silencio. Nuevo silencio apasionado, casi ahogada la voz de quien recita ahora, fuera los ojos de la página, más verde aún su baja morenez  contra el blanco extendido de las almohadas.

Muy pocos años tendría entonces Federico García Lorca. Apenas veinticinco. Y, desde aquella tarde, la égloga del poeta de Toledo, oída al de Granada, se me fija por vez primera, estampada sobre aquel paisaje de Madrid, ya para toda la vida.

 José Julio Perlado

imágenes – 1- Rafael Alberti/ 2- García Lorca- wikipedia

AMOR POR LO DIFÍCIL

La gente ( con ayuda de convenciones) lo ha disuelto todo hacia lo fácil, y hacia el lado más fácil de lo fácil — dice Rilke—; pero está claro que nosotros debemos mantenernos en lo difícil; todo lo que vive se mantiene aquí,  todo lo de la naturaleza crece y se defiende a su manera, y es algo propio partiendo de sí mismo,  intenta serlo a toda costa y contra toda resistencia. Sabemos poco, pero el que hayamos de mantenernos en lo difícil es una seguridad que no nos abandona;  es bueno estar solo, pues la soledad es difícil; que algo sea difícil debe ser una razón más para que lo hagamos. 

José Julio Perlado

imágenes—wikipedia

VOY A IR DESPIDIÉNDOME…(9) DE LA MÚSICA

Estoy con mi madre en un concierto. Ella tiene 54 años, no sabe que dentro de 4 morirá del corazón. Yo tengo 28 años, no oigo el corazón de mi madre, oigo la avalancha de flautas de Debusy que vienen hasta esta fila segunda del Auditorio donde estamos sentados. Las flautas del “Preludio a la siesta de un fauno” llegan en cascada, como columnas brillantes, como una selva de sonidos, el oído intenta apartar las columnas de flautas pero todas le llevan a la música. Mi madre también cruza esa selva de flautas pero, como luego me dirá, ella aprovecha Debussy para pasear con su mente, para pensar qué tiendas visitará este otoño, qué trajes se va a comprar. Pero eso lo hace con Mahler, con Brahms, con Chopin. Ama la música, pero hay un momento en que las ondas la empujan a escaparse de los auditorios y perseguir los problemas, buscar soluciones, distraerse con multitud de planes. Cuatro veces la flauta de Debussy conquista una armonía a la que acompaña el oboe. La brillantez cegadora de los instrumentos se funde con las arañas luminosas del recinto. Todo es diáfano. Mi madre es joven, rubia, mueve de vez en cuando la cabeza para seguir algún compás, se distrae. Me ha llevado a este concierto, como a tantos otros, para que yo ame la música. El misterioso lirismo de la siesta de un fauno va variando su figuración rítmica. Las flautas, los oboes, los clarinetes, los fagotes,el arpa y la cuerda dan las sonoridades y los timbres, las combinaciones jaspeadas que van quedando en mi memoria mientras giro mi cabeza y miro a mi madre rubia.

José Julio Perlado

imágenes- wikipedia

ROTHKO Y EL “AGUJERO NEGRO”

En el estudio — escribía el  crítico norteamericano Robert Hughes en “The New York Review” en 1978–,Rothko era un hombre decidido:  uno de los últimos artistas de América que creía con todo su ser, que la pintura podía llevar la carga de los grandes significados,  y que poseía la misma seriedad y comprensión que el arte del fresco en el siglo XVI, o la novela del XlX en Rusia. En cuanto salía,  los nervios lo dominaban. El menor tropiezo al final del día, una llamada telefónica equivocada,  o no encontrar un estado de cuentas, podía hundirlo en el Agujero Negro. Debido a su incapacidad para enfrentarse a nada que no fuera su arte, los últimos años de Rothko fueron una tragedia de infantilismo. Aparte de la carga principal de su pintura, no había  responsabilidad que no estuviera dispuesto a delegar en algún otro,  y una de las cosas que más temía  y con la cual no sabía cómo apañárselas era el dinero.

José Julio Perlado

Imágenes- Rothko -wikipedia

BIOY CASARES Y BORGES

¿Qué cosas me diferencian de Borges?  — decía Bioy Casares—.A veces lo he pensado.

Creo que la opinión de Borges sobre Bioy es diferente de la mía. Y su pecado es de exceso. En general, en el resto coincidimos. Aunque no totalmente. A mí me interesa todo lo que tiene que ver con la intimidad del hombre, él está casi centrado en la épica. Rechaza las historias de amor, tema que para mí es muy importante. Borges es menos ecléctico. ¿Eso implica un coraje mayor? Creo que en algún sentido sí. Sin embargo, cuando los años pasan se aprende que la verdad nunca está de un solo lado. Otra diferencia es que, aunque imaginamos a velocidades parecidas, él escribe muy rápidamente y tiene mucho menos  pereza que yo.  A veces siento que soy una especie de animal antediluviano, lleno de peleas que debo poner en movimiento antes de enfrentar el problema. Me siento esclavo de mi verdad y Borges acepta la verdad que le parezca mejor para el texto.

 José Julio Perlado

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VIAJES POR ESPAÑA (42) : SANTOÑA

Es este pueblo montañés muy marinero — cuenta Gutiérrez Solana – – y como el Astillero, Castro Urdiales y Laredo, de los más importantes de la provincia, pues el mar les da mucha alegría. Tiene Castro una hermosa plaza, donde está enclavada la Catedral; en los muros traseros de la colegiata, los marineros recuestan sus espaldas  los días de huracán para resguardarse del viento; en clavos metidos en sus junturas, que son grandes bolas de piedra, cuelgan los encerados y las redes puestas a secar. 

 Ya cerca de ,Santoña,  y llegando a Treto, vemos una porción de vagones : estos vagones , abiertos a los cuatro vientos en su marco negro, el cielo encuadrado y encerrado, resalta más brillante y limpio que el resto del ancho celaje.

Al irnos acercándonos a Santoña contemplamos más de cerca el pueblo de Laredo; la mar está muy baja y en seco hay muchos pataches y barcas tumbados en la arena con las velas colgando de los palos y otras recogidas;  los marineros andan muy deprisa, descalzos, a pesar de lo inclinado que están los barcos, sin caerse; alguno sale de una casa camarote con un plato o una fuente a lavarlo en la cubierta, luego desaparece por la escotilla, cómo si se lo hubiera tragado el barco. Cuando nos vamos acercando a Santoña, un velero, en la mar gruesa,  lucha con las olas y nos da la ilusión, a esta gran distancia, que  casi no se mueve. :  lleva todas las velas desplegadas al viento y de pronto hace un rápido viraje y empieza a ganar tierra.

Estos son los mismos veleros que iban a México y que anclaban en Santander antes de la reformas.

Ya vemos de cerca Santoña, relumbrando al sol todos los cristales de las ventanas de sus casas y las blancas arenas de la playa, y sus calles nos ciegan la vista y se vé más la capa de polvo del pueblo.

José Julio Perlado

imágenes— 1- Santoña/ 2- Laredo

EL ENCUENTRO Y LA AMISTAD

En la amistad de que yo hablo, se mezclan y confunden entre sí como una mixtura tan completa, que borran y no vuelven a encontrar ya la costura que las ha unido — escribe Montaigne sobre su amigo Étienne de La Bóetie—. Si  me instan a decir por qué le quería siento que no puede expresarse más que respondiendo: porque era él, porque era yo. Hay, más allá de todo mi discurso, y de cuanto pueda decir de modo particular, no sé qué fuerza inexplicable y fatal mediadora de esta unión. Nos buscábamos antes de habernos visto y por noticias que oíamos el uno del otro, las cuales causaba en nuestro afecto más impresión de la que las noticias mismas comportaban, creo que por algún mandato del cielo. Nos  abrazábamos a través de nuestros nombres. Y en el primer encuentro, que se produjo por azar en una gran fiesta y reunión ciudadana, nos encontramos tan unidos, tan conocidos, tan ligados entre nosotros, que desde entonces, nada nos fue  tan próximo como el uno al otro. 

José Julio Perlado

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MARLON BRANDO

He considerado seriamente, he pensado muy seriamente — le decía  Marlon Brando a Truman Capote. en una memorable entrevista de 1956 — el abandonarlo todo.  ¿De qué sirve ser un actor de éxito, si uno no evoluciona hacia algo más? Está bien, he conseguido el éxito. Por  fin soy ‘aceptado’, soy bienvenido en todas partes. Pero eso es todo, no hay nada más, ahí termina, no lleva a ninguna parte. Uno está sentado en un gran montón de pasteles, recibiendo capas y capas de la ‘crema’ con que los recubren. El éxito excesivo puede arruinar, igual que el fracaso excesivo. Uno   no puede ser un fracaso ‘siempre’ Y sobrevivir.¡Van Gogh! Ése es un ejemplo de lo que puede suceder cuando una persona nunca recibe reconocimiento. Dejas  de relacionarte con el mundo;  la falta de reconocimiento te deja el margen. Pero  supongo que el éxito hace lo mismo. Me costó mucho tiempo darme cuenta de que eso era yo:  un gran éxito. Estaba tan absorto en mí mismo, en mis propios problemas, que nunca miraba a mi alrededor, ni me daba cuenta de nada. Solía  caminar por Nueva York kilómetros y kilómetros, caminaba por la calle de noche y nunca veía nada. Nunca estaba seguro acerca de ser actor, no sabía si era lo que quería hacer;  aún aún no lo sé.  Luego, mientras trabajaba en “Un tranvía llamado deseo”, y ya hacía dos meses que estaba en cartel,  una noche, muy oscuramente, empecé a escuchar un rugido. Era  como si hubiera estado dormido y me despertara sentado sobre un montón de pasteles. 

Uno ha de tener amor. No hay ninguna otra razón para vivir. ¿Qué otra razón hay para vivir, excepto el amor? Ése ha sido mi problema principal. No he podido amar a nadie. 

José Julio Perlado

imágenes- wikipedia

UNA DISEÑADORA EN HOLLYWOOD

Para llegar a ser una buena diseñadora en Hollywood — decía la famosa diseñadora Edith Head —debes ser una mezcla de psiquiatra, artista, diseñadora de moda, modista, alfiletero, historiadora, enfermera y agente de compras, todo a la vez. Yo tengo mis gustos personales:  nunca utilizo color en la habitación donde trabajo, ni en mi oficina, ni en los probadores. Tampoco  me visto con colores.

 Me visto con tonos beis ( mi tono favorito es el gris con un punto de beis),  o blancos o negros. Cuando estoy detrás  de una glamurosa estrella de cine que se está probando un glamuroso vestido, no quiero llamar la  atención Quiero que todos los actores se concentren  en sí mismos. Cualquier  distracción, como por ejemplo un cuadro en la pared o el reflejo de mi figura con un llamativo y elegante vestido de colores, solo haría que dejaran de concentrarse en su propia imagen. Le quito importancia a la elegante apariencia que yo podría tener. Un  actor o actriz debe  quedar totalmente absorto por su apariencia. Cuando estoy en el estudio, siempre soy la pequeña Edith con sus gafas oscuras y su trajecito beis. Así es como he conseguido sobrevivir.

José Julio Perlado

imágenes- 1- Edith Head con Ann Miller- 1950/ 2 – Grace Kelly en “La ventana indiscreta”

VIAJES POR ESPAÑA (42) : LOS CIGARRALES

Se denominan Cigarrales cuando menos desde el siglo XVI — recordaba el historiador Sánchez Cantón —los que el toledano Sebastián de Covarrubias en su libro “Tesoro de la lengua castellana”, de 1611, define con precisión: 

“En Toledo —dice—llaman cigarrales a ciertas heredades, no lejos de la ciudad en aquellas cuestas, que, ordinariamente, son unos cercados pequeños. Las más tienen fuentes, con que riegan alguna cosa; tienen árboles frutales: de secano, un pedazo de viña, olivas, higueras   y una casita donde recogerse  el señor cuando va allá. Pero,  algunos cigarrales de estos son famosos, de gran valor y  recreación, aunque de tanto gasto como provecho”.

Los Cigarrales están asentados sobre la margen izquierda del Tajo, que se empina al mediodía y al poniente de la ciudad, alcanzando a dominarla donde comienzan las dehesas. Se goza desde innumerables puntos de vista la ciudad cargada de historia y de arte. El “peñón fervoroso de Toledo”, que dijo un poeta, ceñido por el foso del río, se domina sucesiva y escalonadamente de Puente a Puente,  rebasados  ambos desde las alturas. Por la parte menos abrupta  están en ella las tierras más adecuadas para el cultivo y los miradores con mejores vistas. La tradición literaria, desde el libro de novelas, con su nombre titulado, que escribió Tirso de Molina y las numerosas referencias, incluso el manejo del concepto como tópico:   Mateo Alemán decía de alguien “ que tenía más injertos que los Cigarrales de Toledo”, alusión, sin duda, a los de albaricoquero sobre almendros de que habla Marañón.

 José Julio Perlado

imágenes -wikipedia

FILMAR UNA FAMILIA (11) : UN ÁRBOL DE NOCHE

Le he dicho a Carlo, mi director de fotografía, que deje el jardín a oscuras para que resalte más el olmo en la noche, con sus ramas cenicientas, nevadas a la luz de la luna, mientras paseamos nosotros, es decir, nuestros personajes, Catalina, Elvira, Enrique y yo mismo, paseando nuestra niñez y nuestra adolescencia por este jardín que sostengo en mis manos como dentro de un cuenco, a la manera de Tarkovski cuando reduce los espacios y los delimita en sus películas. La memoria se puede condensar dentro de las palmas de unas manos, la memoria se recoge del tiempo y, poniendo las palmas ahuecadas, como si se recogiera agua, ya que la memoria es casi agua, se desliza entre los dedos este jardín, la piscina, los pasos, el olmo, la mirada bondadosa de Doña María cuando me dijo aquella vez: “O sea que tu ¿ tienes amores con Elvira?”. Eran otros tiempos, otro lenguaje.El olmo no tiene tiempo y su lenguaje es enigmático y misterioso. Deja venir e ir los pensamientos y las emociones, asiste entre sus ramas a reencuentros y separaciones. Carlo, que es un admirador de Swen Nykvist, el director de fotografía de Bergman y Tarkovski, me dice que va a jugar con la luz y la sombra del olmo, según lo que hablen o piensen los personajes, a veces dejando como día las ramas y como noche las conversaciones. Confío mucho en él.

Esta película sobre la familia es también la película de los exteriores, los espacios que todos vivimos y cómo íbamos con nuestras edades distintas en un tiempo que el olmo contemplaba, nos veía pasar y veía cómo se alargaba la familia, cómo unos morían y otros nacían, el juego de la existencia. Yo ruedo ahora, encaramado en la alta escalera que me ha proporcionado el productor y veo a todos abajo, casi insignificantes, me veo a mí sentado en una silla al lado del olmo, entre Elvira y Vicente, Elvira que ya es mi mujer desde hace pocos años, y Vicente, su hermano, que pronto se va a casar. Estos son los exteriores.¿Pero y los interiores? Lo que yo pensaba entonces al lado del olmo, lo que pensaban los otros, Carlo me dice que llegará un momento en que en el cine él fotografiará los pensamientos. Lo dudo. Los pensamientos viven en cuevas, yo no he podido entrar nunca en la cueva del pensamiento de Elvira porque hay una serie de antesalas invisibles, las lágrimas, la forma de una sonrisa, un movimiento de pestañas, un rictus de boca, de ahí se va a las emociones y de las emociones uno se pierde ya en el movimiento de los engaños y los pudores. Es muy difícil filmar el pensamiento. Pero yo pensaba entonces, no me acuerdo lo que yo pensaba bajo el olmo porque ha pasado tiempo y sólo recuerdo lo que queda de la vida, las acciones y los gestos. ¿Quién puede guardar los pensamientos? Sería interesante llegar a los pensamientos de un director pero sin usar actores ni voz “en off”. Sólo ver en la pantalla cómo pasan junto a un olmo los pensamientos.

José Julio Perlado

(del libro “Carnet de un director de cine”)

( relato inédito)

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PASCUA DE RESURRECCIÓN

Mirad: el arco de la vida traza 

el iris sobre el campo que verdea.

Buscad vuestros amores, doncellitas,

donde brota la fuente de la piedra.

En donde el agua ríe y sueña y pasa,

allí el  romance del amor se cuenta.

¿No han de mirar un día en vuestros brazos,

 atónitos, el sol de primavera,

 ojos que vienen a la luz cerrados,

 y que al partirse de la vida ciegan?

 ¿No beberán un día en vuestros senos

 los que mañana labrarán la tierra?

 ¡Oh, celebrad este domingo claro,

madrecitas en flor, vuestras entrañas nuevas!

 Gozad esta sonrisa de vuestra ruda madre.

Ya sus hermosos nidos habitan las cigüeñas,

 y escriben en las torres sus blancos garabatos. 

Como  esmeraldas lucen los musgos de las peñas

Entre los robles muerden,

 los negros toros la menuda hierba, 

y el pastor que apacienta los merinos 

su pardo sayo en la montaña deja. 

Antonio Machado- “Pascua de Resurrección”- “Campos de Castilla”

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ESTA PUPILA

Esta pupila puede ser la de cada uno de ustedes que están en la sala— dijo el guía en cuanto entramos a verla —; viendo esta pupila como si fuera un espejo, como si fuera un retrato de lo que ustedes van a ser a los 77 años, cuando miren entre el recuerdo y el porvenir el futuro de su vida. Hemos querido bautizar esta pequeña sala del Museo de la Mirada así, simplemente, como pupila, no como la pupila del director, guionista y actor sueco Víctor Sjöström, pionero del cine mudo en Suecia, que es a quien pertenecen estos ojos porque no nos interesa ahora rememorar ni destacar a Sjöström, ni tampoco al fotógrafo Gunnar Fischer que es quien le iluminó la cara, ni tampoco al director de cine Ingmar Bergman, ni tampoco la película “Fresas salvajes” que es donde este rostro aparece. Esta pupila es única y común, es corriente, guarda todos los recuerdos de la juventud, el río, los columpios, las peleas con los hermanos, la primera vez que besó a una chica, sus primeras notas escolares, los enfados, los portazos, el matrimonio, los fracasos, los aciertos, cuando esta pupila se inyectaba de ira o se consumía de deseo, aquella vez que esta pupila se derramó en lágrimas por la muerte de su madre, el trabajo, la fatiga, la jubilación. También los atardeceres que contempló extasiado ante tanta belleza, los cuadros que admiró, las páginas de los libros, las imágenes de las películas, los asombros, las decepciones. Creía esta pupila que la vida era otra cosa, pero no, la vida era así, lo que le iba indicando esta pupila. Esta pupila ahora no nos interesa tampoco como agujero situado en la parte central del iris y por el cual penetra la luz al interior del globo ocular. Esas son cosas para los médicos, para los libros. Esta pupila, que podría ser perfectamente la de usted, en el momento en que se cierra por la noche e intenta apaciguarse y descansar, lo que recibe a veces es una multitud de sueños que le rondan y le rodean, sueños graníticos, que se pueden tocar, sueños palpables como realidades, y entonces la pupila no sabe si se cansa o descansa, mira los sueños como un paisaje que durará hasta la madrugada. Pero en la madrugada, en la mañana, cuando este rostro que puede ser el suyo, se acerca al espejo para afeitarse, reconoce una vez más las bolsas bajo los ojos, que son marcas y curvas que van dejando los años puntualmentep, que luego fijan cada sueño, pero que sobre todo dejaron antes los años para que esta pupila se asome ahora a la ventana de su edad y mire, como puede mirar un niño, con incertidumbre y confianza, lo que le espera, las dudas y certezas, lo desconocido y el misterio, e implore, desde su pupila, ser acogido con misericordia y con ternura.

José Julio Perlado

(del libro “La mirada”) ( relato inédito)

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

(Imagen- Víctor Sjöström – te movie matabase)


UN EXAMEN

¿Hasta cuándo dilatas a poner en práctica estas instrucciones?— recuerda el filósofo griego Epicteto —.Ya has sabido los preceptos que debes abrazar, supongo que ya los abrazaste, pero dame alguna señal. Advierte que ya no eres mozo y que estás en edad de hombre maduro. Si desprecias estos preceptos y no haces de ellos reglas para tus costumbres 

, te olvidarás de día en día y añadirás término  a término y resolución a resolución, y así se te pasará la vida sin que hayas hecho algún provecho en el estudio de la virtud.

José Julio Perlado

imágenes- wikipedia

INFANCIA DE ESCRITOR

“A los 14 años cuando yo estaba estudiando en París me di cuenta de que la literatura podía ser un medio de vida— decía Mujica Láinez—.Estaba interno en un colegio. Se me ocurrió escribir en francés un poema, por supuesto en broma, porque teníamos un castigo por nuestra falta de disciplina y no nos dejaban salir. El poema iba dirigido al que cuidaba nuestro castigo, que era el jefe de celadores, un  húngaro de mal carácter, y en él le pedía que nos indultara, que no tenía sentido en un día tan hermoso estar encerrados. Se lo entregué y volví a sentarme en mi sitio para escribir mi castigo. Vi cómo el hombre se sonreía leyendo mi poema. Y cuando finalmente nos dejó salir gracias a esas estrofas mías, me di cuenta entonces de que la literatura tenía una finalidad práctica, que se podía vivir de la literatura y, gracias a ella, uno podía salvarse de castigos, salir adelante, ser otra cosa en la vida. En consecuencia, me apliqué a la literatura, que ya sería, además de mi vocación, mi profesión.

 Yo soy un artista en el sentido de que veo todo con ojos de artista, desde el punto de vista del arte, y más aún, desde el punto de vista de la historia del arte. Detrás de cada cuadro veo muchos otros cuadros de los que he visto en galerías y museos, detrás de cada ser humano reconozco a muchos otros que he visto en libros de Balzac, Dickens Shakespeare, Mark Twain. Siempre  fue así. Por eso no he sido un gran hombre de familia, porque tenía que ocuparme de muchas cosas Para mí escribir es un alivio que tiene maravillosos instantes de exaltación.

José Julio Perlado

imágenes-Mujica Láinez- wikipedia

¿QUÉ ES EL DOLOR?

Un paciente que sufre de agudo dolor fantasma — escribe  el neuropsiquiatra alemán Otto Lowenstein — no puede más que señalar el lugar del miembro, perdido mucho tiempo atrás, si pretende indicar su origen, y los singulares fenómenos del dolor referido aumentan la confusión. El  dolor referido a menudo proviene de impulsos de un órgano profundo, pero el enfermo lo localiza en la superficie de su cuerpo. Muchos dolores de espalda y de cabeza caen dentro de esta categoría. Una explicación de por qué creemos que nos duele la piel, cuando la fuente del trastorno es el apéndice, el corazón o la matriz, es que los caminos que salen de dichos órganos no tienen conexión directa con el cerebro, sino que se relevan en las mismas neuronas que las fibras del dolor cutáneo. En consecuencia, una corriente de impulsos del órgano enfermo es interpretada por el paciente como procedente de las áreas cutáneas conectadas con esta estación de relevación. Los médicos emplean mapas de la superficie del cuerpo que señalan blancos favoritos del dolor referido, y la piel sensible en determinado lugar puede ser útil guía hacia el lugar donde de veras reside el trastorno. 

El fenómeno del dolor ha originado multitud de controversias biológicas, filosóficas y religiosas. ¿Qué significa el dolor? Sin duda, su valor para la supervivencia reside en su importancia como aviso para el organismo de que no todo anda bien en la maquinaria corporal. El dolor impide el exceso de actividad que sería peligroso, y la atención es dirigida a la parte afectada. El  perro se pondrá a lamerse la pata magullada, aplicando así saliva antiséptica a la herida. Nosotros  acudiremos a la cirugía de nuestro médico, a menudo a tiempo de recibir tratamiento útil, a veces, por desgracia, demasiado tarde. Asumamos la actitud de que, aparte de su función puramente biológica, la intrusión ocasional del dolor en nuestras vidas puede darnos mayor apreciación y disfrute de la buena salud.

José Julio Perlado

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