LA IMPORTANCIA DE LA PRIMERA HOJA

Lo importante es la primera hoja. La primera hoja puede venir firmada por Cervantes, Proust, Dante o Shakespeare. La primera hoja, en pintura, puede venir firmada — es decir, su pintura, su cuadro — por Velázquez o Rembrandt. Después vienen todas las segundas, terceras, millares, millones de hojas secundarias, acumuladas a lo largo de siglos por los catedráticos, estudiosos, investigadores, especialistas, hojas complementarias que llenan las grandes Bibliotecas y se extienden por las Reales Academias, Siguiendo a esa primera hoja de Cervantes, que puede ser perfectamente una página del “Quijote”, viene la interpretación de C. Riley o de Martin de Riquer. Siguiendo a esa primera hoja de Proust, que puede ser una página de “ A la busca del tiempo perdido”, vienen las interpretaciones de Jean Yves Tadie. Siguiendo a esa primera hoja de Shakespeare, que puede ser muy bien sus “Sonetos”, vienen los estudios penetrantes de Auden. Muchos estudios suelen ser enormemente penetrantes. Ocupan volúmenes, dan vueltas y vueltas al análisis del ritmo, del léxico, del vocabulario, de la composición. La primera hoja de Velázquez, que bien pudiera ser “Las Meninas”, dan pie a que Jonathan Brown consagre incisivos análisis sobre el pintor .Lógicamente la creación va siempre por delante del comentario. La creación es realmente lo importante. Vivimos inmersos en un mundo de interpretaciones que matizan, resaltan y glosan lo que el autor de la primera hoja quiso decir. Pero la fascinación de la primera hoja sigue intacta. Leer el Quijote, leer a Shakespeare, contemplar a Velázquez sin interpretaciones siempre será un placer único.

José Julio Perlado

(Imagen- María Gato-Virginia miles gallerie)

TRES ANOTACIONES AL PASO


1—Sobre la oscuridad al trabajar:

“En una  larga entrevista  de hace años  de Javier Marías en la Fundación Mafre hablando de su biblioteca,  el escritor español decía en determinado momento: «Estoy escribiendo una novela en estos momentos y no sé lo que estoy haciendo».
Tenía toda la razón. Se escribe muchas veces sin saber qué se hace ni adónde llevará ni cómo se estructurará ni resultará lo que uno está haciendo.”

 

 

2—Sobre  el relato breve:

“ En el excepcional libro de  E C. Riley, «Introducción al Quijote» y en  una de sus notas viene esta interesante cita de Graham Greene tomada de  «Vías de escape»: «El relato breve es frecuente  para el novelista  otra forma de escape, de evitar tener que convivir durante años con un personaje, recogiendo sus celos, su manera de actuar, sus pensamientos deshonestos, sus traiciones».

 

 

3–Los pintores y la escritura:

“Lento escribir. Avanzo cada día cuatro o cinco líneas. Cada vez me acuerdo más de los pintores y de su trabajo. Cada vez que ellos pasan y repasan su mezcla de colores muy despacio con el pincel para ir consiguiendo el matiz de una sombra o perfilar o suavizar un tono, comprendo su paciencia reiterada que no decae hasta que poco a poco se va consiguiendo lo que quieren.  Vuelven y vuelven otra vez para conseguir el matiz o el claroscuro. O el efecto de luz. Así la escritura. Al menos así me ocurre en los relatos. Hay que releer mil veces todo lo anterior, suavizar las fisuras, ir mezclando la historia que se cuenta con la invención propia, con la prosa que luego discurrirá y se elevará – eso espero – con sencillez. Por eso uno no avanza a veces en toda la mañana más que cuatro o cinco líneas.”

José Julio Perlado

 


(Imágenes—1-Tod papageorge/ 2-Geraldine Sy/ 3–Daumier—1886–metropolitan museum de arte de  Nueva York/ 4- foto David Dubnitskiy)