El plató es al mismo tiempo la parte más concreta y más inestable de la filmación de una película— decía Almodóvar—Es el punto donde se toman todas las decisiones y también donde puede suceder cualquier cosa para bien o para mal . La gente suele hablar de “ pre visualizar” cosas y algunos directores aseguran tener toda la película en la mente un tiempo antes. Aún así, muchísimas cosas solo surgen en el último minuto, cuando todos los elementos de una escena se juntan en el plató.

Podría intentar hablar de la dirección de actores, pero sinceramente creo que es un ejemplo típico de lo que no puede enseñarse. Es una cosa totalmente personal que implica ser capaz de escuchar a los demás, entenderlos y entenderse a sí mismo. Es inexplicable. En cualquier caso, ensayo una última vez con los actores y hago ajustes finales a sus papeles, normalmente acortándolos para ir al grano. A continuación, ruedo una escena, pruebo varios tonos. No ruedo la escena con varias cámaras en el sentido clásico, utilizando diferentes ángulos.  Sin  embargo, lo que sí hago es orientar la escena en una dirección distinta en cada toma. A veces,  pido a los actores que repiten la escena más rápido o más lentamente. Otras  veces, la rehago con un tono más cómico o más dramático. Y, después, en la sala de montaje, elijo el tono que mejor se adapte a la película en su conjunto. Resulta extraño pero la mayoría de las ideas que se me ocurren en el plató son cómicas y, a veces, me debato entre el miedo a perjudicar el tono serio del film  y la frustración que supone perder los momentos cómicos . En consecuencia, este método me permite probarlo todo y elegir más tarde.

José Julio Perlado

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